人間通訊社

座落於台中市清水區的港區藝術中心，有古樸典雅的書院風格建築，內有全國最大的單一展廳，可供民眾尋藝探美；展廳後方的「台中市美術家資料館」，收集當代美術家創作影音文獻，為台灣藝術發展留下寶貴紀錄。

台中市港區藝術中心於2000年開館，是一處多功能、複合式的藝術展演場所。建築除了仿閩南式合院、傳統書院風格外，更以「自然、尋藝、含蓄」的院落空間，融入鄉土傳統氣息，詮釋「藝術必須親近民眾」的理念。

園區左側的「清風樓」，是一棟仿閩南式三合院2層樓建築，左右護龍對稱，可供歌仔戲、布袋戲、南管、北管、現代舞等各種戲曲及舞蹈表演使用，除了推廣美學教育，也開放藝術工作者進駐，讓民眾近距離接觸藝術創作過程。

進駐「清風樓」的藝術家陳聰景，以油畫、水彩、陶藝、磚雕等為創作媒材，他的作品具有明亮豐富的色彩及素樸風格，充滿童趣及想像力，構築飛躍的異想世界，宛如一條優游於藝術海洋的魚，並以「愚魚」自況。

樂藝耕讀　陳士侯創作展
港區藝術中心展覽廳約3000平方公尺，共分成3個展覽室，其中最大的展覽室有1800平方公尺，號稱全國最大的單一展廳。當期展覽為「樂藝耕讀」陳士侯創作展，分為佛像、寫意人物、工筆花鳥等3部分展出。

出身台中的畫家陳士侯，早期畫作以寫意為主，後期逐漸轉向工筆，在山居歲月中，除了晴耕雨讀之外，便是潛心作畫。他的畫作，師法自然，在35至42歲之間，共創作36尊佛像，氣韻生動，令人讚嘆。

陳士侯的畫作有濃厚的鄉野情懷，筆下繁花簇擁、鳥飛蝶舞，擁有活潑的生命力，他的「樂藝耕讀」生活，不僅種植花卉蔬果，更細心觀察植物四時榮枯變化、蟲鳥的靈動情態，讓這些生命力躍然紙上。

陳士侯說，曾有一名友人向他求畫，主題是「南瓜」，但因他沒有用過工筆畫過南瓜，於是在後院種了5、6種不同品種的南瓜，每天觀察，細心照顧，直到兩年後才完成畫作，令友人相當感動。

火炎山下　美術家資料館
台灣的現代藝術源自日治時期，當第一批負笈海外的藝術家陸續返台之後，開啟了台灣美術史嶄新的一頁。為了表彰前輩藝術家對台灣美術的貢獻，港區藝術中心也附設「台中市美術家資料館」。

館藏台灣畫壇前輩葉火城的作品〈火炎山下〉，畫中大安溪曲折蜿蜒的從火炎山流瀉而來，近景有河道、岩石、樹叢；中景有屋舍點綴；遠景為火炎山閃耀著豐富的色彩，整幅作品色彩調和分明，表現出樸實之美。

葉火城（1908－1993年）是出身台中豐原的畫家，就讀台北第二師範學校時，師事日籍畫家石川欽一郎學習水彩，畢業後返鄉從事教職。戰後曾任豐原國小校長、明志工專工業設計科主任，推展美勞教育，作育英才無數。

葉火城任教明志工專時，積極推動工業美術化，與畫家李石樵（1908－1995年）等人創立「葫蘆墩美術研究會」，推動台灣中部地區美術教育，造就中部地區多位知名畫家，這些畫家大放異彩，因此被稱為「豐原班」，可見葉火城在教育與藝術方面的成就。

戶外雕塑　融入環境美感
戶外休閒區有多件雕塑作品，成為藝術中心環境美感的重要元素。作品包括雕塑家廖述乾的青銅作品〈戀人〉，以一對依偎私語的戀人造型銅雕，道盡了戀愛的甜蜜， 這件雕塑作品也是一件實用的「雙面椅」。

展覽廳入口右側的作品〈和諧〉，是雕塑家黃輝雄的作品，也是港區藝術中心的典藏品。以FRP（玻璃纖維強化塑膠）為創作材料的〈和諧〉，由宛如音叉的彎弧構成，表現出族群和諧。

展覽廳入口左側的作品〈找尋〉，也是港區藝術中心的典藏品。作者林辰晏擅長多媒材創作，以超現實手法反映社會、時事、環境、生態等議題。本件作品以鋼筋、水泥為材料，表現社會的疏離冷漠，期盼找尋回歸。

登輝廣場的雕塑作品〈孕〉是雕塑家陳金典的作品。作者以寫實、寫意兼具的表現方式，如圓弧般的曲線和挺立筆直的直線，表現出孕育新生命的喜悅，讓觀者簡直可以感受婦人臉上的笑意。

台中沙鹿出身的石雕家陳松，以一對夫妻捶打芝麻的石雕作品〈芝麻豐收〉，表現出農民生活樣態。作品中的母親背著襁褓中的小孩，辛勤工作，格外感人。陳松的作品線條流暢，取材廣泛，對土地有濃厚的感情，也透過石雕記錄台灣的歷史軌跡。